Voyage sensoriel au cœur de la matière – mes coups de cœur Métiers d’Art
Cela faisait des années que je n’avais pas remis les pieds à Maison & Objet.
Et puis janvier 2026… et ce retour a été un véritable instant suspendu.
Du 15 au 19 janvier, j’ai vécu Maison & Objet comme on entre dans un rêve.
Un peu comme une petite fille au pays des merveilles
Un moment hors du temps, profondément nourrissant, où je me suis reconnectée aux tendances, mais surtout à ce qui me fait vibrer depuis toujours : la matière, le geste, la terre, l’artisanat, le sens.
Dans la section Métiers d’Art, j’ai ressenti une évidence.
Ici, les objets ne sont pas de simples objets.
Ils deviennent des expériences sensorielles, des fragments de territoires, des récits vivants.
Bois, fibre, verre, argile, pierre…
La matière parle, se transforme, se sublime sous l’impulsion du geste humain.
Ce que j’y ai vu résonne intimement avec ma vision de directrice artistique :
des créations nées du cœur, reliées à la terre, ancrées dans l’ancestral, le beau, le brut.
Un retour à l’essentiel. À l’authentique. À la poésie du savoir-faire.
🔥🌊🌱 Les quatre grands récits de la matière
Un des voyages des » HIGHlIGHTS » de cette édition nous invitait à un véritable voyage au cœur de la matière, à travers quatre thèmes puissants et immersifs : welcome to IN MATERIA. Quatre thématiques en résonnance avec les Métiers d’Art
GERMA
– La matière en fusion sous l’effet de la lumière et de l’eau
Une matière vivante, presque mouvante, qui capte la lumière, vibre, respire.
TERRA
– La matière façonnée par la main de l’homme
Ici, le geste est roi. La main dialogue avec la terre, la transforme avec respect et intuition.
FUSION
– La métamorphose par le feu
La matière change d’état, se révèle, se tend, se craquelle parfois… mais renaît toujours.
CRYPTA
– La matière secrète, enfouie dans les territoires souverains
Un imaginaire plus mystique, intime, presque chamanique.
Des matières qui portent la mémoire des lieux et des cultures.
✨ Du récit des tendances à la matière incarnée
Après avoir exploré les quatre grands récits de la matière qui ont rythmé Maison & Objet 2026 — Germa, Terra, Fusion et Crypta — une évidence s’est imposée à moi. Ces tendances ne sont pas de simples intentions créatives. Elles prennent corps, elles s’incarnent, elles vibrent pleinement à travers le travail des métiers d’art.
Ce retour à la terre, au feu, à l’eau, à la lumière, à la matière brute, raconte un besoin profond : celui de redonner du sens, de recréer des connexions essentielles avec les éléments, et de replacer le geste humain au cœur de la création.
Les artistes que j’ai choisis de mettre en lumière répondent en tout point à cette tendance forte.
Leur travail célèbre la transformation de la matière, le temps long, l’ancestral revisité, et cette poésie sensible qui naît lorsque la main dialogue avec la terre.
Voici donc mes coups de cœur Métiers d’Art découverts à Maison & Objet 2026 — des univers singuliers, incarnés, profondément reliés au vivant – où chaque création devient une expérience à ressentir autant qu’à contempler.
Mes coups de cœur Métiers d’Art découverts à Maison & Objet 2026
VERO REATO
Quand le béton dialogue avec la nature
Véro Reato travaille le béton fibré ultra haute performance, une matière brute qu’elle détourne avec une sensibilité presque organique.
Dans son univers, le béton n’est jamais figé : il entre en résonance avec la nature, il respire, il vibre.
Ses sculptures mettent en lumière la richesse du dialogue entre minéral, végétal et organique.
Inspirée par les formes naturelles, elle explore, interprète et transforme la matière à travers un design contemporain, vivant, presque instinctif.
Face à ses œuvres, on se perd dans la matière.
Le béton joue le mimétisme avec la nature, évoquant tour à tour la dentelle minérale, le corail, le cocon.
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CLAIRE SALIN
Le rythme du vivant, entre bois et laine
La démarche créative de Claire Salin est profondément singulière. Sculptrice sur bois, elle travaille exclusivement avec des matières vivantes : le bois et la laine.
Chaque matériau est choisi avec soin et respect.
Les bois proviennent des forêts et des haies autour de son atelier : chêne, frêne, noyer, érable…
Claire observe les essences, les couleurs, les textures, et les associe pour créer des harmonies sensibles.
La laine, elle, est récoltée à la source. Claire tond elle-même les moutons, puis transforme les toisons à l’aide de techniques manuelles ancestrales.
Dans toutes ses créations — sculptures, tableaux, mobilier — le bois et la laine dialoguent, s’entrelacent, se répondent.
Son processus créatif suit un rythme naturel, celui des saisons et de la lumière.
Elle passe plusieurs mois auprès des moutons et des éleveurs avant de revenir à l’atelier, nourrie de cette immersion.
Un travail profondément ancré dans le vivant, le temps long et la matière vraie.
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TRESSAGES PAS SAGES – Alexandra Ferdinand
La vannerie comme langage contemporain
Avec Tressage Passage, Alexandra Ferdinand insuffle une nouvelle poésie à la vannerie contemporaine haut de gamme.
Sa passion pour le tressage donne naissance à des volumes poétiques, légers, vibrants, entièrement réalisés à la main.
Formée aux techniques traditionnelles, elle choisit de faire dialoguer ce savoir-faire ancestral avec le design et la création contemporaine.
Chaque pièce est pensée comme une œuvre à part entière, respectueuse de la matière et du geste.
Ses créations traduisent un engagement fort : celui d’un artisanat conscient, où la main guide la forme, et où la matière conserve toute sa noblesse.
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SOPHIE LULINE
L’empreinte du geste, entre eau et végétal
Sophie Lulines se laisse porter par la nature.
Depuis son atelier niché en pleine nature, en Savoie, entre lac et montagne, elle recherche avant tout la simplicité du geste.
Céramiste, elle met la main à l’honneur, laissant volontairement son empreinte sur l’objet, insufflant le mouvement et la vibration de la vie.
Ses créations, parfois qualifiées de baroques, célèbrent une liberté formelle et expressive.
Dans son univers, les mondes aquatique et végétal s’entremêlent.
Les formes dialoguent, se répondent, créant des scènes plurielles, accueillantes, presque oniriques.
Une céramique vivante, sensible, profondément incarnée.
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ATELIER BERANGERE CERAMIQUE
Le beau au quotidien
Après plusieurs années passées en Angleterre, Bérangère se forme à l’Université Creative of Art, où elle affine son regard et sa pratique.
Son travail est guidé par une idée simple et essentielle : le plaisir du beau au quotidien.
Elle crée des pièces en porcelaine pensées pour la vie de tous les jours : fonctionnelles, décoratives, en petites séries ou en pièces uniques.
Des thèmes récurrents traversent son œuvre : la maison, la douceur des intérieurs, le hygge cher aux pays scandinaves, la dimension rassurante et protectrice du chez-soi, et ce besoin fondamental de racines et d’ancrage.
Ses créations invitent à ralentir, à renouer avec une forme de sagesse simple et sensible.
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YUN-JUNG SON
Entre mémoire, mythe et monde onirique
Née en Corée et installée à Strasbourg, Yun-Jung Son est à la fois dessinatrice, sculptrice et créatrice d’installations.
Formée en design et en céramique dans une école d’art coréenne, elle s’appuie sur la technique ancestrale du modelage, pratiquée à travers le monde. Elle crée des sculptures uniques et des objets en petites séries, portés par une volonté claire : ouvrir une porte vers un monde onirique et imparfait.
Ses œuvres mêlent l’univers des hommes et celui de la nature.
Les personnages évoquent l’enfance, les rêves, les croyances. Animal et végétal s’y rencontrent, s’unissent.
Face à ses sculptures, on ressent une douce nostalgie, un émerveillement silencieux.
Elles interrogent l’absence, la mémoire, et notre lien invisible aux mondes que l’on ne voit pas toujours.
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MURIEL MAIRE
L’art de l’assemblage intuitif
Muriel Maire crée des objets sculpturaux en combinant plusieurs techniques : tissage, vannerie, broderie, crochet.
Sa démarche repose sur l’assemblage intuitif de matériaux naturels — fibres végétales, bois flottés, gousses, feuilles séchées —mais aussi d’éléments recyclés comme le carton ou le tissu.
Chaque pièce est une exploration sensible de la matière, un dialogue entre textures, formes et gestes.
Son travail s’inscrit dans un artisanat contemporain, nourri de techniques ancestrales, mais résolument ancré dans notre époque.
Des œuvres à la frontière entre art et objet, où la matière raconte une histoire.
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PATRIZIA ITALIANO
L’hymne au bonheur
Installée en Sicile, entre la mer des îles Éoliennes et Palerme. Sa céramique est un véritable voyage sensoriel.
Couleurs vibrantes, parfums imaginaires, paysages, couchers de soleil. Maisons, palmiers, coraux… Toute la richesse culturelle et ancestrale de la Sicile s’exprime dans ses pièces. Un univers solaire, joyeux, profondément inspirant ☀️
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✨ Ce que je retiens de mon analyse de Maison & Objet ?
Maison & Objet 2026 m’a rappelé pourquoi j’aime tant la création.
Pourquoi je résonne avec les œuvres qui viennent du cœur, de la terre, qui ont du sens et un clin d’œil à l’ancestral.
Ce voyage au cœur de la matière a nourri ma créativité, renforcé ma vision, et ravivé cette flamme intérieure.
Plus que jamais, je crois à un design sensible, incarné, où le geste humain et la matière dialoguent avec poésie.
Alors des coups de cœur aussi de votre coté ?
Avec tout mon Amour
