All About Love – se sentir à sa place
« Pour s’aimer vraiment, nous devons apprendre à mélanger plusieurs ingrédients :
soin, affection, reconnaissance, respect, engagement et confiance,
ainsi qu’une communication honnête et ouverte. »
— bell hooks, All About Love
Cette phrase m’attendait à l’entrée de l’exposition.
Avant même de voir une œuvre.
Et déjà, quelque chose s’ouvrait…
Une immersion pop et sensuelle
L’exposition est une rétrospective de plus de vingt ans de création.
Mais ce que j’ai vécu, moi, c’est une immersion totale dans un univers :
- pop chic
- haut en couleur
- ultra décoratif
- profondément ancré dans le New York des années 80
Un peu plus loin, deux salons reconstitués de ses propres salons, lieux de vie, plongent le visiteur dans une esthétique années 70–80 : papiers peints vibrants, patchworks textiles, motifs africains, matières brillantes. C’est chaleureux, enveloppant, presque intime.
Du Luther Vandross — Never Too Much — du Sade et d’autres morceaux soul qui, dès les premières notes ( morceaux reconnus dès les premières notes par bibi experte en son old school ;), m’ont ramenée dans mon propre héritage culturel
Cette atmosphère riche et vibrante n’est pas anodine. Elle convoque toute une mémoire afro-américaine : la danse comme espace de liberté, la musique soul et R&B comme territoire émotionnel, l’affirmation identitaire née des luttes pour les droits civiques.
On y ressent aussi l’influence du cinéma blaxploitation des années 70 — héroïnes glamour, puissantes, indomptables — où la figure noire devient centrale, iconique, magnifiée. Cette énergie traverse les poses, les regards, la théâtralité assumée des compositions. And u know : I LOVE IT !!!
La femme noire comme déesse
Ce qui m’a profondément touchée, c’est cette mise en lumière assumée de la femme noire.
Déesse afro.
Célébration.
Joie.
Sensualité.
Sexualité
Découverte de soi.
Les femmes peintes par Mickalene Thomas sont issues de son cercle intime — sa mère, ses amies, ses amours.
Elle travaille longuement avec ses muses. Il y a une histoire de lignée, de transmission, de fidélité affective.
Son processus commence par la photographie dans son studio de Brooklyn.
Puis vient la peinture — huile, acrylique, émail — les collages, un mix and match coloré, vibrant et percutant, parfois incrustée de strass multicolores.
J’ai adoré découvrir ses carnets de recherche. Les photographies préparatoires. Le processus créatif.
Le résultat : des portraits puissants, frontaux, sensuels, souverains.
Les femmes qu’elle peint ne sont ni idéalisées ni victimisées.
Elles occupent l’espace. Elles incarnent la sensualité sans filtre, la dignité sans compromis.
On sent une volonté claire : réparer une invisibilisation historique en créant des images positives, désirantes et puissantes.
Des femmes noires puissantes, frontales, souveraines.
Des corps assumés.
Des regards directs.
Les corps sont présents.
La sexualité est assumée.
Aucun tabou.
Et c’est précieux.
En tant que femme de 54 ans, voir ces femmes occuper l’espace avec autant d’assurance m’a fait du bien. Un bien physique. Un bien identitaire.
Comme un rappel : le désir, la beauté, la puissance ne sont pas conditionnés par l’âge.
Modernité, influences et réappropriation
On perçoit des influences multiples :
Pablo Picasso, Man Ray, l’esthétique disco, la culture pop.
Mais ce n’est pas de la citation gratuite. C’est une réappropriation. Une relecture. Une correction.
Dans la seconde partie de l’exposition, le ton devient plus frontalement politique.
La série Resist, notamment, agit comme un mémorial dédié aux personnes noires victimes de violences policières et carcérales aux États-Unis. Un clin d’œil formel à Guernica de Pablo Picasso, mais transposé dans une mémoire contemporaine.
« Je définis mon travail comme un acte féministe et politique. Je suis noire, queer et femme. »
Et tout s’éclaire.
Entre engagement et pin-up noires
Puis l’atmosphère change à nouveau :
pin-up noires, postures assumées, nudité décorative et revendiquée. Le regard est inversé. Ici, le corps noir féminin n’est pas objet : il est sujet.
Des pin-up noires, nues, dans des postures assumées. Un travail très décoratif, presque glamour.
Ici, le regard n’est plus colonial, ni masculin dominant.
Il est interne. Réapproprié. Fier.
Ce que cette exposition a réveillé en moi
Je suis sortie de All About Love avec un élan.
Un élan créatif.
Un élan identitaire.
Un élan de femme.
Voir la femme noire mise à l’avant, célébrée, érotisée, sacralisée, politisée — sans victimisation — m’a profondément inspirée.
Plus consciente.
Plus libre.
Plus ancrée.
Cette exposition m’a rappelé que reprendre son pouvoir est un acte esthétique autant que politique.
Et que l’amour — celui dont parle bell hooks — commence par là :
se reconnaître, se respecter, s’honorer.
All About Love n’est pas seulement une exposition.
C’est une déclaration :
Une déclaration d’amour à soi.
À son héritage.
À son corps.
À son histoire.
Et cela fait un bien immense.
With all my Love
LE GRAND PALAIS
Site ici
Entrée principale Square Jean Perrin
7 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Lignes 1 et 13 Champs Élysées Clemenceau
